Interview with Sibyl Vane (Estonia)

July 1, 2026 Sunray Magazine

“Tenés que subir de nivel y ser consciente de que eso es un regalo”

El trío oriundo de Pärnu, ciudad ubicada al suroeste del país, dio a conocer recientemente su cuarto material discográfico, “Vortex”. La obra, que comprende diez nuevas canciones, exhibe a un grupo consolidado que madura hacia un rock pop alternativo con pinceladas vintage, fruto de la incorporación del Suzuki Omnichord, un sintetizador de los años 70.
Días después de la salida del álbum, SUNRAY MAGAZINE dialogó con la vocalista Helena Randlaht y el bajista y mánager Heiko Leesment sobre la grabación de “Vortex”, el concepto del LP, la escena musical de Estonia y más.

SUNRAY: Recientemente lanzaron su nuevo álbum, “Vortex”. ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación?

Heiko Leesment: Creo que fue bastante similar a la composición del álbum anterior, pero también algo diferente. Lo que más se parece es que grabamos y componemos el material como una banda de la vieja escuela: vamos a un estudio, seteamos el equipamiento y empezamos a tocar juntos, sintiendo la música e intentando entender qué funciona a partir de algunas partes o de grabaciones antiguas que tenemos. Así es como volvimos a empezar. Es nuestro cuarto álbum, así que no podemos hacerlo como lo hemos hecho antes, porque tiene que ser algo nuevo, o más bien tenemos que reinventarnos. Empezamos a centrarnos más en las melodías y las voces, como si intentáramos encontrar nuevos sonidos, nuevas formas así es como abordamos este proceso y quizá Helena pueda dar más detalles.
Helena Randlaht: Sí, tuvimos la misma experiencia, pero quizá añadiría que ser un trío resulta un poco limitante a estas alturas. Hubo que encontrar algo nuevo, y de ahí surge la parte de reinventarnos. Cada vez es más difícil, pero también más emocionante. Tenés que subir de nivel y ser consciente de que eso es un regalo.
Así que, si no hubiéramos sido capaces de expresarlo o hablar de ello de antemano, no sé si habríamos podido hacerlo.

Heiko Leesment: El punto de partida para componer cada álbum es, en realidad, que llegamos a un acuerdo: nos reunimos; solemos pasar unos años sin hacer nada, así que, tras ese tiempo, nos volvemos a juntar y ya hemos recopilado diferentes cosas y escuchado distintos tipos de música. Tenemos diferentes visiones e ideas, así que nos reunimos y llegamos a un acuerdo sobre cómo va a ser. No nos andamos con tonterías. No sabemos cómo o qué vamos a componer ni cómo van a desarrollarse las cosas, pero, en general, los límites del álbum siempre están ahí.

SUNRAY: El LP habla de encontrar formas de evitar verse envuelto en problemas y discusiones acaloradas. Parece que todo tiende a ir por ahí, ¿no?
Es decir, hay mucha agresividad en las redes sociales. Cualquiera que esté detrás de un teclado o de un teléfono celular puede insultar de forma casi anónima.

Heiko Leesment: En realidad, el concepto llevaba ahí muchos años, porque la canción “Vortex” se compuso en 2013, así que es bastante antigua. Pero al principio no empezamos a trabajar con “Vortex” como tema, porque era un track un poco extraño. No sabíamos cómo sacarle el jugo. Así que empezamos a componer otro material y, luego, recuerdo que estaba revisando los demos y acabábamos de comprar el Suzuki Omnichord…

SUNRAY: Es un instrumento fantástico.

Heiko Leesment: En realidad, es como un sintetizador vintage sacado de la nada, lo cual supuso un gran punto de inflexión. Entonces recordé esa canción y dije que el estribillo era tan potente que deberíamos reestructurarla e intentarlo de nuevo, y así fue como “Vortex” llegó a nuestra sala de ensayo. Y ya no se fue nunca más (risas).
Helena Randlaht: En cierto modo, definió todo lo que vino después. Cuando terminamos “Vortex”, marcó el tono general de todo el álbum.

SUNRAY: Presentaron el álbum en Pärnu, su ciudad natal, y luego compartieron escenario con The 69 Eyes en Tallin. Cuéntennos cómo fue el show de lanzamiento y qué tal fue tocar con The 69 Eyes en el Paavli Kultuurivabrik de la capital.

Helena Randlaht: Fueron conciertos similares, pero diferentes, porque The 69 Eyes son un grupo de rock gótico/clásico más oscuro. Tienen una presencia muy potente y llevan mucho tiempo en esto. Me encantan y me emocioné mucho cuando se nos dio la oportunidad. Pero presentar nuestro propio álbum y luego actuar como teloneros de otro grupo es distinto. Puede resultar complicado, porque a veces tu mente empieza a jugarte malas pasadas y entonces surge ese diálogo interior: “Dios mío, ¿acaso quieren verme?”. Pero estuvimos hablando con Heiko antes de salir al escenario y me dijo que fuera yo misma. Estamos acá para tocar nuestras canciones; no podemos ser nadie más. Creo que ser un buen aliado también es muy importante en esas situaciones. Espero que hayamos sido un verdadero apoyo para ellos.

SUNRAY: De los nuevos tracks, me gustó mucho “Cat Zarathustra’s Space Odyssey”. ¿De qué trata la canción?

Helena Randlaht: Me encantan los animales, ya que tengo dos gatos y un perro, y siempre he sido una amante de ellos. Hace años, mi mascota falleció. Hoy en día vemos a las mascotas de forma un poco diferente, y el lugar que ocupan en nuestros hogares y familias es muy distinto al de hace 20 o 30 años.

SUNRAY: Claro. Son compañeros, miembros de la familia.

Helena Randlaht: Cuando perdés a uno, el dolor es muy intenso, y yo no sabía cómo afrontarlo. En aquel momento, encontré un poema de Astrid Reinla sobre los gatos y qué será de ellos cuando se vayan, cuando ya no estén con nosotros. Y realmente me quedó grabado durante años. Lo guardé en mi celular y era como si alguien estuviera hablando del dolor que causa la muerte de las mascotas o de sus compañeros. Así que, cuando estábamos componiendo este LP, supe de inmediato que era algo sobre lo que quería escribir. Y este poema me inspiró de verdad para escribirlo como un gran viaje cósmico: el gato y nuestras mascotas que luchan por nuestras almas. Son casi como dioses griegos, como esas criaturas mitológicas que luchan contra los demonios; mantienen a salvo todas nuestras almas.

SUNRAY: ¿Cuáles son los planes para lo que queda de 2026?

Heiko Leesment: Vamos a continuar la gira en Riga, Letonia. Letonia ha sido nuestro segundo mercado principal porque tuvimos un sello discográfico allí durante años, y seguimos manteniendo buenas relaciones con ellos. Tenemos muchos seguidores en Letonia, y siempre hemos estado allí, así que tenemos que ir también a ver a los fans.

SUNRAY: ¡Genial!

Heiko Leesment: Durante el verano tenemos algunos festivales en Estonia. Y en otoño, empezamos la gira por salas en Estonia y Finlandia. Finlandia es nuestro tercer mercado más importante. Llevamos años tocando allí y, sin duda, es una gran nación del rock.

SUNRAY: ¿Cómo ven el panorama musical actual en Estonia?

Heiko Leesment: En realidad, la evolución es similar a la de otros países. El principal cambio es que, cuando se derrumbó la Unión Soviética, todo el mundo empezó a cantar en inglés, aunque no supiera nada de ese idioma. Todos intentaban salir de Estonia o darse a conocer en Occidente, pero en realidad nadie lo consiguió del todo; creo que la principal estrella que sí lo logró fue Arvo Pärt, pero él es compositor clásico. En la música popular, las cosas no fueron tan bien.
Tuvimos algunos momentos destacados, como Vanilla Ninja y otros. Pero algo ha cambiado en las últimas décadas, y hoy en día podemos decir que la música más popular se hace en estonio y menos en inglés. El producto de exportación más fuerte de Estonia en las últimas décadas ha sido la música folclórica y, por supuesto, la lengua estonia le da un toque interesante y exótico. Chequeá a Puuluup o Duo Ruut, por ejemplo. Y, por supuesto, también hay algunos artistas
pop, como Tommy Cash.

SUNRAY: Genial, los voy a escuchar.

Ok. Permitime añadir que, lo que quiero decir, es que el cambio lingüístico e incluso cultural está influenciado por otros factores. Veo que la música, en general, está más orientada al mercado local y ya no al mercado global. Las mismas tendencias se observan en otros países bálticos. Exportar música es caro, supone mucho trabajo y, por supuesto, todavía no se cuenta con conexiones sólidas fuera del país.
Finlandia tiene experiencia en exportación desde los años 70, al igual que Suecia.
Por eso cuentan con conexiones sólidas; saben cómo impulsar a los artistas internacionales a distintos niveles. Pero en Estonia es difícil, y todo resulta más complicado e individual.

SUNRAY: Hablando de la industria musical y del auge de la IA, ¿qué opinan al respecto? Personalmente creo que el aspecto positivo de todo esto es que la conexión humana nunca podrá será sustituida y que la música en vivo desempeñará un papel aún más destacado. ¿Lo ven así?

Helena Randlaht: ¿Que si creo que nos van a reemplazar? La verdad es que supongo que no. Creo que habrá un género, quizá en el futuro. Hay gente que prefiere ver las cosas en directo, fans que prefieren verlo desde la pantalla o gente que prefiere no ver nada en absoluto o algo artificial. Pero la IA nunca podrá crear algo que no se haya creado ya. Así que nunca será tan original como un
pensamiento humano, ni tendrá jamás el toque auténtico de un ser humano. Por lo tanto, solo están repitiendo todo lo que ya se ha hecho; sin embargo, no lo creo, porque se vuelve aburrido rápidamente. Al fin y al cabo, la gente ya está reconociendo las canciones, el arte y los vídeos creados por IA. La IA evoluciona, por supuesto, y puede que se complique más, pero hay algo diferente. Se necesita este corazón humano.
Heiko Leesment: Creo que es importante dejar claro de qué estamos hablando cuando hablamos de IA, porque la IA lleva muchos años presente en la industria musical. Todos los modificadores de tono que se utilizan son, en realidad, herramientas inteligentes basadas automáticamente en la IA, y han ayudado a mucha gente a expresarse musicalmente, ya que, de otro modo, quizá no podrían cantar, por ejemplo. La IA también supone un punto de inflexión para la industria musical a nivel económico, ya que hace muchos años había que estudiar, tener una habilidad por ejemplo, saber cantar de verdad para poder actuar en vivo ¿Recordás el caso de Milli Vanilli? Hoy en día, hay muchos artistas que cuentan con el apoyo de herramientas de IA que les ayudan a cantar en directo y a hacerlo con precisión. Nadie quema sus CD ni devuelve sus premios Grammy. Esto significa que se está redefiniendo el concepto de «talento auténtico». Esto da forma a la industria
y, por supuesto, cambia quién sobrevivirá en este nuevo entorno competitivo. Sin duda, son tiempos interesantes, y no estoy seguro de adónde nos llevarán, pero el viaje ya ha comenzado.

Próximos shows de Sibyl Vane:

2.07 – Vana-Vigala – Läburint 2026
18.07 – Kõima – Kuurebaste festival 2026
24.07 – Kuremaa – Jõgeva Treff 2026